El sujeto y lo introspectivo en el arte.

El sujeto y lo introspectivo en el arte es un trabajo que investiga la relación que ha tenido el arte con las formas del subconsciente.

A lo largo del desarrollo de la persona se producen distintos tipos de conciencia. Comenzando por el niño que concibe el mundo como algo que existe exclusivamente en su mente, hasta estados de conciencia más maduros donde el yo interior debe conjugarse con el exterior. A partir de este punto es cuando empezamos a darle prioridad a aquello que está fuera, dejando en un segundo plano nuestra interioridad, nuestra verdadera personalidad, para encajar en una sociedad donde prima el pensamiento lógico y racional.

Este trabajo busca aproximarse un poco más a esas formas de conciencia iniciales, acercarnos lo máximo posible al subconsciente, y hacerlo a través del arte. A lo largo de la historia, sobre todo tras la aparición del psicoanálisis en el siglo XX, numerosos artistas han investigado siguiendo esta línea. Varios de los movimientos de vanguardia orientan su obra a plasmar el funcionamiento real del pensamiento, a expresar sus verdaderos sentimientos sin intervención ni censura por parte de la razón mediante procedimientos automáticos.

Junto con una investigación de movimientos históricos llevaré a cabo mi propia incursión en el subconsciente, mediante ejercicios diarios de carácter automático donde reflejar mis diferentes estados de conciencia. Es en cierto modo una obra autobiográfica, ya que son las imágenes mentales las que nos convierten en quienes somos, las que determinan nuestra forma de percibir el mundo y definen nuestra realidad.

Las técnicas y materiales con que se aborda cada una de las páginas son muy variadas, dependiendo de lo que haya deseado plasmar en cada momento. Se toca desde el dibujo a lápiz, bolígrafo, tintas, oleos, pigmentos, collage, escritura, papiroflexia, ready-made, etc.

Comencé el trabajo el 1 de enero de 2014 y subiré semanalmente las páginas realizadas.